artistas - PERÚ
Amapola Prada (Lima)
Le interesa investigar en los procesos a través de los cuales pueden ser expresados estados emocionales, impulsos y tensiones latentes de los individuos que forman parte de un colectivo. Su fuente primaria de información son las memorias de los cuerpos, que albergan de manera simbólica y no verbal los procesamientos sensoriales y subjetivos de las experiencias cotidianas. Su trabajo ha sido presentado en el San Francisco Art Institute (San Francisco, EEUU), Malta Festival (Poznań, Polonia), Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (Oaxaca, México), Instituto Hemisférico de Performance y Política, entre otros. Ha colaborado con la artista MPA en acciones realizadas en la Bienal PERFORMA 11 y en el Whitney Museum of American Art (Nueva York, EEUU). Amapola obtuvo una beca del Franklin Furnace Fund for Performance Art 2008-09 y ha realizado residencias artísticas en la Fundación Delfina (Londres, Reino Unido), Plataforma LODO (Buenos Aires, Argentina), el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (Lima, Perú), así como en otros espacios independientes. Su trabajo forma parte de la colección Video Americas de la Fundación Kadist, estudió Psicología Social en la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Claudia Vanesa
Accionista feminista decolonial y realizadora audiovisual. Licenciada en Teatro por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Diploma en Artes Multidisciplinares por la Universität der Kunste. Sus creaciones reflexionan temáticas como desórdenes alimenticios, identidad nacional, posmodernidad y poscolonialidad; a través de búsquedas liminales entre nuevos medios, arte escénico, poético, audiovisual y autobiográfico. Ha participado en el Festival Internacional de Teatro de Manizales (Colombia), Festival de Teatro de Nuevo León (México), Claiming Common Spaces (Berlín), Santiago Off (Chile), Anti-Fil (Perú), Never Sleep Alone (NY), Festival Santiago a Mil (Santiago), Showcase Müncher Kammerspiele (Alemania), Indisciplinados (Perú) y Nosotras estamos en la calle (Perú). Ha sido invitada internacional en residencias artísticas en el Berliner Theatertreffen (Berlín), NAVE (Santiago) y Berlinale Talent Campus (BsAs). Actualmente desarrolla virtualmente proyectos en plataformas apoyadas por Iberescena y por el Centro Cultural de Guanajuato.
Diana Daf (Lima, 1981)
Artista interdisciplinaria, realizadora audiovisual y gestora cultural. Mis proyectos buscan entrelazar lenguajes artísticos como: arte acción, fotografía, instalación, video arte y cine documental. He compartido mis trabajos en diferentes exhibiciones, festivales y encuentros en ciudades del Perú; y en otros países como Chile, Ecuador, Estados Unidos, Brasil, Ecuador, México, Colombia y Alemania. Desde el 2007 es co-gestora de elgalpon.espacio lugar de formación, creación y difusión de propuestas artísticas contemporáneas;y desde el 2019 co-gestora de la sala de cine alternativo elgalpon.transcinema.
Elena Tejada Herrera
Artista transdisciplinaria y feminista. Realiza obras de arte híbrido, incorporando nuevos medios, y obras participativas e interactivas donde el público se convierte en colaborador creativo. En el 2018 Proyecto AMIL publicó el libro Videos de Esta Mujer catalogando la exhibición del mismo nombre. En Octubre del 2019 fue seleccionada para presentar una exhibición en la sección Focus de la feria de arte Frieze en London. En 2020 participó con una video instalación en la Bienal de Berlín, y próximamente inaugurará en el Centro Cultural de España un solo proyecto de obras en video. Ha realizado exhibiciones individuales en Perú; USA, Francia y España. Recibió becas en las residencias La Cite Internationale Des Arts, Vermont Studio Center, Atlantic Center for the Arts, Centro Fundación Telefónica Lima, y Urra-Argentina. Algunos premios recibidos son el James Nelson Raymond Fellowship, USA, 2013; un Grand Prix en el Parnu XIII International Film & Video Festival "Best AV action piece" Estonia, 2007; mejor video coreografía Lucksuz Festival de Cheap Film, Eslovenia, 2004; Mención por Mejor obra experimental en el Centro de Arte Contemporáneo de Virginia, USA, 2004; premio por mejor proyecto de video Werkleitz Gesellschaft, Alemania, 2000; primer puesto Pasaporte para un artista 1999.
Créditos de foto: Gallery Land Security
Elizabeth Lino Cornejo (Cerro de Pasco - 1973)
A finales del año 2008 el Estado Peruano promulgó la Ley 29293 de traslado de la ciudad de Cerro de Pasco, debido a los altos índices de contaminación. A partir de ello se auto-proclama como "La Ultima Reyna de Cerro de Pasco". Desde entonces, y mientras llega la promesa de una nueva ciudad, promociona el lugar y las huellas que ha dejado la actividad minera en esta. Uno de sus objetivos es que la mina a tajo abierto "Raúl Rojas ", que se encuentra en el centro de la ciudad, sea elegida como Maravilla Universal y Paisaje Cultural Histórico de la Nación. Esta es una performance duracional que registra diversos momentos en la historia contemporánea de Cerro de Pasco, la transformación del espacio por causa de la actividad minera y el impacto en la vida de sus habitantes. Una acción desde la propia vida de "La Última Reyna" y la relación con su ciudad.
Gonzalo Fernández (Trujillo, 1976)
Artista interdisciplinario dedicado a realizar proyectos de pintura, escultura, cerámica. Instalación, video art, performance, intervenciones en espacio público, y a la investigación de procesos creativos y poéticos. Su trabajo se ha enfocado en la reflexión y el cuestionamiento de la problemática social peruana, los comportamientos del cuerpo, de memoria y de identidad, esto le ha llevado a la búsqueda de nuevas formas de expresión simple, de contenido conceptual y poético. Vive y Trabaja entre Trujillo y Lima, cuenta con 5 individuales y ha participado de múltiples exposiciones colectivas en el Perú y en el extranjero.
Janine Soenens
Artista visual, curadora independiente y profesora. Trabaja en instalación, performance, video, fotografía, escultura, dibujo e intervención en espacio público. Estudió en la facultad de artes de la PUCP (Lima), en el 2006 se diplomó de la ENSBA (París), llevando en paralelo un intercambio en la UDK (Berlín). Ha realizado cuatro exposiciones individuales, participado en colectivas y residencias como El invariable entusiasmo de Sísifo (Sala Raúl Porras Barrenechea, Lima 2008), Mali Contemporáneo. Adquisiciones Y Donaciones 2012-2014 (MALI, Lima 2015), Frecuencia e intensidad (Valenzuela Klenner Galería, Bogotá 2014) y la residencia URRA 2014 (Buenos Aires). Ha curado la exposición Jedeque, el retorno del Cordero (Sala Raúl Porras Barrenechea, Lima 2017). Desde febrero de 2018 lleva el proyecto pedagógico Laboratorio de Proyecto.
Jorge Tadeo Baldeón (Lima 1967)
Artista interdisciplinario y gestor cultural independiente. Formado en la Escuela de Bellas Artes de Lima, estudios especializados en Arte y Comunidad en la Universidad de las Artes (UdK)-Berlín, Alemania y Gestión cultural en la Pontificia Universidad Católica del Perú PUCP. Realiza propuestas interdisciplinarias desde el campo del arte con diferentes dispositivos y lenguajes artísticos, vinculándolos a procesos sociales y culturales de los contextos en el que trabaja. Así mismo desarrolla proyectos de arte, gestión y pedagogía como parte de colectivos y plataformas interdisciplinares y escénicas; como el Grupo Cultural Yuyachkani, la asociación cultural elgalpon.espacio, así como la plataforma de investigación internacional Colectivo Traficantes. Ha presentado sus propuestas en diversos encuentros de arte acción y espacios académicos en Alemania, Argentina, Colombia, Dinamarca, Chile, España y Perú.
Lorena Lo Peña (Lima, 1981)
Su investigación artística es interdisciplinaria y atraviesa los espacios liminales entre la acción física, el `body art`, la performance multimedia, la performance interactiva / participativa / relacional y la performance digital. Crea performances sobre temas de género, identidad y política corporal, dentro de un enfoque documental y autobiográfico. Investiga, explora y crea piezas de Performance Art entendiendo el cuerpo, su cuerpo, ('y los cuerpxs') como el territorio y la materia simbólica y poética con la que expresa reflexiones, cuestionamientos y obsesiones sobre nuestra existencia hoy; además investiga la incorporación objetos, videos, audios y otras tecnologías como una extensión / proyección / radiografía de la experiencia corporal, como una extensión del 'yo' / 'ser' y su intersubjetiva relación con el / los ‘otros’. Desde el 2010 ha presentado sus trabajos en varios festivales internacionales, seminarios y programas en Perú, Cuba, Brasil, Colombia, México, Chile, Argentina, Dinamarca, Reino Unido y Alemania. Actualmente es Profesora de Artes en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), Universidad Científica del Sur (UCSUR) y Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) en Lima, Perú.
MalaFÉ - Milagros Felipe Obando (Callao)
Es creadora Escénica y gestora cultural. Estudió Artes Escénicas en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha complementado su formación con diversas experiencias impartidas por creadores nacionales e internacionales. Desde el año 2011, acompaña los procesos de creación del Grupo Cultural Yuyachkani (Perú) en el cual desarrolla investigaciones sobre la actriz - creadora en relación a su cuerpo, su material y su entorno social. Junto a Yuyachkani, es directora asistente en el montaje “Cartas de Chimbote” (2015) y en las más recientes conferencias escénicas “Hijo de perra o La Anunciación” y “Pedro Huilca: ¿Por qué matar a un obrero en el Perú?”. Es actriz performer de la obra “Discurso de promoción” (2017), resultado de un laboratorio interno de creación en la que participan lxs Yuyachkani y aliadxs provenientes de diferentes disciplinas artísticas. Es actriz performer y gestora de su más reciente trabajo "Al asombro del Sol". Participa, propone y activa desde la gestión de diversos proyectos nacionales e internacionales.